中国网新闻2月21日讯（记者 尚阳 实习记者 乔玉）清清嗓子，摆好架势，虽然没穿戏服，解本明举手投足却依然韵味十足。眼波流转间，婉转动听的即墨柳腔便已响起……
“柳腔是地方戏，只有用即墨的话唱出来才有味道，才称得上正宗。”即墨区柳腔剧团副团长解本明在接受中国网记者专访时说。
图为解本明在接受中国网记者采访时现场演绎柳腔。中国网实习记者 乔玉 摄
儿时便与柳腔结缘
46岁的解本明是国家二级演员，曾获山东省红梅大赛一等奖、齐鲁文化之星等称号。5岁时，母亲曾带着解本明现场观看过柳腔的演出，自此以后这种和着浓厚乡音的旋律就一直“镌刻”在解本明心中难以忘记。
童年时，解本明总喜欢站在墙头上自己编词演唱脑海中的柳腔旋律，捞起玉米须含在嘴里，照样也能扮个有模有样的老生。“小时候唱的什么词记不得了，只知道每次唱起柳腔就很开心。”解本明说
回忆起如何与柳腔结缘，解本明总是感慨万千。第一次知道剧团下来选拔招生的时候，他很害羞，担心唱的不好丢了面子，说什么也不想参加。“第二天中午回家，我坐在笆篓里一边晒太阳一边等着母亲做饭，突然小时候唱的柳腔溜到耳边，我知道如果放弃这次机会日后一定会后悔，于是立即去剧团报名参加选拔。”解本明说。
之前解本明的邻居一直称赞他是个好苗子，早晚会进入柳腔剧团。“有时候想想真是一种难得的缘分”。解本明感叹。
图为春节期间大型现代戏《家风》演出现场，老中青三代演员同时上台演出。中国网实习记者 乔玉 摄
只要观众喜欢再累也要坚持唱
自1986年加入柳腔剧团开始，解本明从未离开过。“随着时代的发展，电视节目等对戏剧产生了极大地冲击，那时候愿意坐下来静静看戏的人越来越少了。”解本明说。
1988年，柳腔剧团应国家要求改为歌舞剧团，一年中几乎没有机会表演柳腔。虽然那个时候剧团里有地板、地毯，有专门的训练场地，“可学的都是扭腰甩胯，唱不了柳腔，我就心里不舒坦。”
“不过十年之后又开始回归了，人们似乎看腻了电视里的花花世界，又开始搬起马扎坐到戏台前听乡音咿咿呀呀的唱着。”这让解本明很是欣慰。人民有需要，演员自然义不容辞。解本明和剧团的演员正式回归到了他们热爱的柳腔事业上。
他们坐过数九寒天中的车斗，炎炎夏日时搭过戏台，正月里连演六十场累到脸色蜡黄，在台上唱到嗓子化脓发不出声音……“没办法，人不够，我们只能顶着。虽然很累，可是风里雪里观众陪我们一起，他们不舍得走，我们必须唱下去。”也正是凭借着这股热爱，柳腔演员们一直坚持到现在。
图为即墨第四实验小学的孩子们在柳腔剧团进行培训。图片由即墨区第四实验小学薛艳提供
传承传统文化必须注入新鲜“血液”
2006年，柳腔正式成为国家非物质文化遗产，政府也愈加重视柳腔的传承与发展，不仅提供了专项拨款，还大力支持惠民展演，为剧团发展及柳腔的传承推广提供强有力的支撑。
2010年，为了扩充人才，更好地继承发展传统文化，剧团面向即墨全市招收了20个孩子送去烟台艺校培训了三年，培训结束后孩子们正式加入剧团进行训练并参与演出，至今已五年多。
柳腔剧团青年团书记栾少杰向中国网记者介绍，目前剧团人数有了一定增长，基本是老中青三代一起担纲演出，年轻一辈的比例基本也可以达到总人数的一半。与此同时观众群体也在慢慢“减龄”。
“要想保护、传承柳腔文化，必须要让年轻人加入进来。不只是青年演员，青年观众也很重要。目前剧团正在尝试在继承的基础上进行创新，吸引更多年轻人了解并喜爱柳腔。”栾少杰说。
目前，即墨区柳腔剧团在剧场配乐上加入了大提琴等西洋乐器，更好地为戏剧烘托氛围；戏剧形式上也增加了诸如柳腔小品、现代戏等多种不同模式。
“但无论如何，柳腔的根是不会变的。他的唱腔、音调，是地地道道的即墨特色，没了这个就不是柳腔了。” 栾少杰说。
图为即墨第四实验小学的孩子们登上央视舞台。图片由即墨区第四实验小学薛艳提供
此外，柳腔剧团还与即墨第四实验小学、德馨小学等学校共同开展“传统文化进校园”活动，选拔了一批有潜力的孩子送至剧团加以指导培训，以推动柳腔的继承与发展。
对于接下来的发展规划，柳腔剧团团长张成林介绍说，2018年柳腔剧团计划推出《即墨大夫》大型戏剧进行全国展演，用非遗柳腔讲述即墨的传统历史文化，让更多人听到柳腔，听到即墨故事。
