近日，由中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局出品，广州芭蕾舞团制作的大型原创芭蕾舞剧《旗帜》在北京召开新闻发布会。该舞剧将于11月在北京和上海公演。
据主创团队介绍，芭蕾舞剧《旗帜》是中国文艺史上首部以芭蕾艺术形式，讲述1927年广州起义战斗历程的原创佳作。该剧通过对现实题材创作中艺术性、纪实性与戏剧性关系的精准把握，对传统优秀文化的重新诠释，集中体现出中国文化的家国情怀；进而引发观众思想共振，践行积极向上的人生价值观。
《旗帜》制作人/艺术总监，广州芭蕾舞团团长邹罡表示，“11月6-7日芭蕾舞剧《旗帜》将在国家大剧院•歌剧院上演，此版是根据首演后业内专家、领导的意见，进行了精心打磨和修改提升。剧中的舞蹈演员每一个动作的设计，都成为舞蹈中抒发情感、塑造人物、推动情节发展最重要的核心因素，在一定程度上减小了与观众之间的年龄代沟，让人为之共情。”
从舞剧的结构、舞台美术及音乐创作上看，该剧超越题材本身的局限，强调作品“人民性”和审美“多元化”，写满细节和故事，促进中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，表现出了浓郁的中华民族意蕴与东方式美感。当青年热血与家国理想相结合，庄严凝重的历史内涵与情绪丰满的内在动力，渲染出历史境域下人物情感的气蕴流动，营造出扑面而来的艺术魅力和历史气息，电影质感强烈，唤起观众的激情。与此同时，《旗帜》并未满足于故事和世界观的新奇和精彩，更试图超越题材本身的局限，展现更深层次的关怀与思索。
中国的芭蕾艺术创作必须要符合中国人的生活逻辑和心理逻辑，要有中国民族文化的印迹，有中国传统道路的价值体现。《旗帜》在创作中，既彰显着传承至今的红色文化基因，又颇具符合当下观众审美的“现代气息”，准确新颖地重现了革命先烈们的崇高理想与情怀，充满昂扬的激情但又不乏历史的深邃与沉重。剧中将东方艺术中的写意性与虚实结合的特点化入芭蕾艺术的交响性中，以现代化的舞台表现手法，对芭蕾艺术进行创新、转化与发展，既增强了中华民族优秀文化的国际影响力，也为中国原创芭蕾舞剧带来了新视角与新观念，丰富了艺术创作的多样性，实现了中西文化的和而不同。
《旗帜》汇聚业内顶级创作团队和实力派主演阵容，旨在呈现舞台艺术创作的新水准，以及文艺工作者的专业水平和精神风貌，用正能量打造红色文艺精品。除了特邀原文化部艺术司司长、南京艺术学院舞蹈学院院长、博士生导师于平教授担纲编剧，著名舞蹈编导、国家一级导演王舸担任舞剧总编导；同时还邀请了青年作曲家杨帆、舞美设计师秦立运、灯光设计师任冬生、服装设计师崔晓东、造型设计师贾雷、声音设计师刘奕等，打造出《天路》、《永不消逝的电波》等重量级舞剧的主创人员参与创作。力求将老广州的时代风貌、人文景观、战斗氛围等细致入微地呈现于舞台，给观者以精神和视觉的双重震撼。
作为中国的五大芭蕾舞团之一，广州芭蕾舞团始终致力于探索中国芭蕾艺术创作，创排了如获得第十三届中国艺术节文华大奖《风雪夜归人》等，集思想性、艺术性和观赏性为一体艺术精品力作，博得了国际舞蹈评论界的赞誉。广州芭蕾舞团将始终坚持服务人民，用积极的文艺歌颂人民，高扬爱国主义主旋律，把握时代脉搏，承担时代使命，聆听时代声音；讲好中国故事、弘扬中国精神、展现中国风貌，努力创造更多具有中国特色、中国风格、中国气派的精品力作。
