音乐家李杨冠宇近照
2017年8月25日，我国著名音乐家、青年演奏家李杨冠宇的“鸣琴国乐音乐会”正式在北京音乐厅闭幕。这场演出，李杨冠宇奉献了《茉莉芬芳》、《雪山春晓》、《云裳诉》三首经典曲目，将她开创的“新筝乐风”完美诠释了出来，不仅在现场收获了经久不息的掌声，在网上也掀起了又一阵的“民乐热”。
李杨冠宇被评为“中国十大青年演奏家”，先后师从著名古筝演奏家李萌和袁莎老师，获得过“敦煌杯”第二届北京国际民族器乐大赛专业青年组金奖、汉堡中国音乐国际大赛古筝专业青年组金奖、“首届两岸民族音乐节”金奖及国内政府最高奖“文华奖 ”等等。她曾邀参加北京国防部的文艺汇演、中央电视台“光荣绽放—新十大青年古筝演奏家”音乐会等大型演出，并代表中国参访欧洲和东亚诸国，在民乐迷中享有极高的声誉。
中国民族音乐源远流长，但在市场上总显得“曲高和寡”，也因此被定义为“小众艺术”。李杨冠宇的出现恰恰打破了这种固有观念，她开创的“新筝乐风”早在2014年就在网络上引起热议。所谓“新筝乐风”其实是新民乐的一种，它以中国传统音乐文化为灵魂，融合了西洋音乐和流行元素，更容易为普罗大众所接受和钟爱。最近几年，李杨冠宇改编并演奏的《荷塘月色》、《凉凉》等作品，已经受到了年轻乐迷群体的欢迎，持续霸占热搜榜，成为新时代的民乐文化符号。
“鸣琴国乐音乐会”闭幕，李杨冠宇在后台收到乐迷赠送鲜花
对于普及中国民乐的感悟，李杨冠宇说：“中国民乐除了自身的魅力，更需要的就是在国人中推广，‘重在普及’。切入点其实就是青少年群体，如果将我们国家的音乐艺术形成与年轻群体的互动，在多元文化冲击的当下，民乐生存发展和壮大的路会更加宽广。当然，无论哪一种普及形式，核心还是要为观众奉献一台精彩完美的演出。”谈起“新筝乐风”时，她表示：“我4岁开始接触古筝，6岁登台表演。小时候练习的经典筝曲如今重新演绎，音乐风格和演奏技法对于初学者都会有所不同，重要的不是难度技巧，而是积累了足够的音乐语言和技术之后的再次表达。音乐圈近年来一直尝试将民乐与西洋乐进行结合，无论是乐器改造还是曲目改变，都是为了民乐拥有更加广阔的空间。创新源于热爱，热爱的不仅是我们的民乐，还有音乐本身。只有热爱一件事件，才能去做好。‘新筝乐风’融合的不仅有西洋音乐，还有很多流行元素，但不会离开这块滋生我们的土壤，因为中国文化才是‘新筝乐风’的灵魂。”
