导语：站在旺角的街头会让人情不自禁地想起香港电影中的某个场景。旺角位于九龙半岛西部，不同于香港岛的“摩登”，这里至今还是弥漫一种浓浓的老香港的味道，密布的旧楼、狭窄的街道，不论白天黑夜，一样的喧闹，很多港片的爱恨情仇都是发生在这里。不管是拍市井生活还是黑帮厮杀，香港导演以前似乎特别喜欢用旺角作为背景，回归之后情况有了变化，旺角出现在镜头里的频率少了很多，香港电影的取景和题材越来越广，对香港电影人来说，北上，一片广阔的天地在等待他们。
此图为香港旺角
香港电影曾经是华人文化的重要符号，无论是粤剧戏曲片、功夫片、警匪片等一系列具有代表性的香港电影曾经风靡世界，电影票房曾经一度达到12.5亿港币。也因此获得了东方“好莱坞”的声誉。
电影塑造的光影世界给了人们片刻脱离现实世界的空间,而电影发展的背后却从来都不是脱离现实,而是和国家的发展紧密相连。
今年是香港回归20周年，在这20年的过程中，内地和香港电影合作日趋紧密，让整个华语电影在题材和形式上都有了新的突破。
香港电影——也曾站在巅峰，风光无限
因为在世界范围内的巨大需求，二十世纪七十年代的香港电影开始了高度商业化的运作模式。巅峰时期的香港电影年产量达到了三百多部。
这个时候的香港电影可以用“快”作为形容词，比如说大家熟悉的电影《逃学威龙》系列确定后只不过两三周的时间就启动了。
图为《逃学威龙》海报
那时候的香港电影圈流行着“七日鲜”的说法，就是指后一个电影从筹备到上映最快七天就可以完成。快速的反应和大规模的商业化复制，曾经创造了香港电影的辉煌。但是，它也为香港电影之后的衰落埋下伏笔。
合拍——一切看似偶然背后都有必然
采访中，香港电影人吴思远回忆说：“我们不停地在拍重复的电影，不停拍搞笑电影、武侠电影，香港观众觉得新鲜感开始没有了；另外最重要的，香港电影非常依赖的海外市场都已经开始萎缩了。”
1997年香港爆发金融危机后，投资的全面萎缩让香港电影雪上加霜，而到了2003年，香港电影的从业人员已经从巅峰期的2万人减少到不足5千人，产业人才也在不断流失。
香港被誉为东方之珠，而香港电影则是这颗明珠的一道璀璨光芒。作为华语电影的重镇，香港电影已经有了一百多年的历史积淀，但这个时候，香港电影业经历了前所未有的滑坡，电影的产量锐减，电影院关纷纷关门。
2002年电影《无间道》在香港收获了5500万港币的票房，却并没有在内地上映。而同一年一部以香港演员作为主演的电影《英雄》成为了内地的票房冠军，并最终在全球获得1.77亿美元的票房。打入正处于快速发展的内地电影市场成为了困境中香港电影为数不多的选择。
图为电影《英雄》剧照
2003年内地同香港签订了CEPA协议，协议在2004年生效后港产片将不再受到20部引进大片的限制。而香港和内地的合拍电影则可以作为内地电影进行宣传和放映。
电影《无间道Ⅲ：终极无间》成为了CEPA实施后第一部在内地上映的香港内地合拍电影，上映2周后内地的票房就突破了2千万人民币。
