“讲述”与“演绎” 悲而后思
中国儿艺版的《李尔王》以一种独特的形式，娓娓道来“李尔”的故事。每个演员既是故事的“讲述者”，也是故事的“演绎者”。开场时，每个演员穿着黑白交织的服装，随着音乐逐渐聚拢，形成一支歌队。“冬天没过去，野雁一直南飞，他们以为那是太阳的光辉……”由低吟至合唱，七位男演员在舞台上换上代表他们身份的服装，开始演绎这个悲伤的故事。通过帽子、裙子、斗篷、拉夫领等元素的穿戴，演员在“戏里”和“戏外”进行变换。在戏里，他们是李尔、是三个女儿、是弄人、是忠臣（段孝耕 饰）；在戏外，他们手持竖笛、吉他、手风琴，用古老的英格兰曲调，带领观众走向故事的深处。
“弄人”（马寅 饰）是莎士比亚戏剧中常见的角色，他看似像个傻瓜，说着不着边际的话语，但每一句却暗含了真实与智慧。《李尔王》中，“李尔”称他为“我的小丑”，而观众却可以在“小丑”的话中得到反思。
《李尔王》注定悲剧式的结局在“讲述”与“演绎”的切换中，淡化了邪恶与死亡，当小女儿考狄利娅死后，李尔认清了真正孝顺自己的人，认清了考狄利娅的诚实与善良。悲剧是将美好的事情打碎给人看，但在美好的碎片中，人们会更加珍惜曾经的美好。成人如此，孩子亦复如是。
跨越性别出演灵魂 “反串”不是搞笑
提起“反串”，多数人联想到的是喜剧，是搞笑。中国儿艺版《李尔王》中三位公主都是由男演员扮演，这是因为在改编时要缩短故事，用大量的舞蹈叙述，加之一个演员分饰两个角色，因而男演员能更好地适应动作难度和动作完成力度。三位演员也用精湛的演技诠释了角色的灵魂：他们扮演的女性角色不妖娆但美艳，高贵且细腻。即使角色有好有坏，但他们的表演却完美展现了英国皇家女子的气质。演出现场给予他们的，不是笑声，而是掌声。
除了“反串”，奥本尼公爵、康华尔公爵、法兰西王分别由“偶”来出演。扮演大公主和二公主的演员肩上“戴着”半身的奥本尼公爵和康华尔公爵。两位演员用声音和身段的变化，在两个角色间切换，在两种性别间切换。而法兰西王则是扮演奥斯华德（张扬 饰）的演员手中的一座小像。这种类似“游戏式”的表现形式，更加贴近孩子的接受模式，让孩子对角色有更清晰地认识。
中国儿艺院长尹晓东说：“戏剧从来都是我们认识世界和参悟人生的窗口，而经典的戏剧作品，又是这扇窗中最绝妙的风景。我们选择莎士比亚，是因为莎翁笔下的世间百态，精美绝伦的台词，充满哲理的警句格言，是留给这个世界最宝贵的财富；我们选择《李尔王》，是因为作品中宣扬的孝义、诚实与善良，是应该让孩子们懂得的。我们已向孩子打开了一扇窗，这扇窗里，既有明媚春光，也有凄风苦雨。孩子总有一天要长大，他们终究要经风雨，见世面。愿孩子们在经典的滋润下，将来更好地面对世界和人生。”
